Більш придатного актора на фільм «Жити» важко було знайти
Білл Наї — веселий, розкутий актор, але в ньому є якась присоромлена, меланхолійна риса, яка не була повністю досліджена до «Жити», драми про літнього громадянина, який розраховується зі своїм життям.
Наї став неймовірною зіркою, зігравши розпусного, клоунського старого рокера в «Насправді кохання», і з тих пір він був асом у серії персонажів і других головних ролей. Ви ніколи не знайдете непотрібних або неорганічних розквітів у його акторській грі: він професіонал, який йде і робить це, незалежно від параметрів ролі. Він активний слухач, герої якого ніби мають власну думку про все, що відбувається. Його непоказна присутність змушує вас відчувати принаймні деяку прихильність до тих, кого він грає, навіть якщо вони закодовані як несимпатичні.
«Містер Зомбі»
Лондонська драма «Жити» після Другої світової війни ставить Наї в центр історії: він грає Вільямса, голову Департаменту громадських робіт, який отримує невиліковний діагноз і після періоду шоку починає підводити підсумку своє життя і, по суті, намагається бути кращою людиною, перш ніж піти. Це роль, яка вимагає тонкості, і режисер Олівер Германус має правильну головну роль.
Вільямс є архетиповою фігурою: державний функціонер у казанку, який робив те саме й живе тим самим життям вічно. Наї 73 роки, він достатньо старий, щоб мати бабусь і дідусів, які були дорослими в 19 столітті. Він, схоже, розуміє з власних спостережень, що люди різних століть (або частини століть) мали іншу енергію та спосіб поводження з тими, хто народився на 50 чи 100 років пізніше. Ви можете уявити Вільямса як людину, для якої автомобілі та літаки були приголомшливими новинками і хто побачив стільки змін у своєму житті, що стабільність стала дедалі важливішою.
Він – створіння звички. Він їде потягом у місто, працює, їде потягом додому, лягає спати і повторює. Його новий бос неефективний, а відділ здебільшого байдужий до потреб своїх працівників (група робітниць не просувається з будівництва невеликого дитячого майданчика, і Вільямс помічає це, але не втручається). Персонаж все життя був на рейках. Єдина працівниця його відділу, Маргарет (Еймі Лу Вуд), називає його «Містер Зомбі». Коли його лікар каже йому, що йому залишилося жити лише кілька місяців, його відповідь є мимовільною пародією на скуту верхню губу: «Цілком».
Трошки пожити, коли не залишилось часу
«Жити» — це вільна адаптація/ремейк «Ікіру» Акіри Куросави (він же «Жити»), драми після Другої світової війни про токійського бюрократа, який вирушає у подібну подорож після смертельного діагнозу рак шлунка. «Жити» не є чудовим фільмом — іноді він надто приглушений і має тенденцію зосереджуватися на здебільшого неартикульованому смутку Вільямса, — але він постійно захоплює.
І виступ Наї є таким дивом тихої сили та внутрішньої складності, що навіть якщо ви ніколи не сумніваєтеся в тому, як Вільямс підійде до нагоди своєї трагічної новини (паб, стосунки з жінкою, які виглядають як кохання). для сторонніх, рішення втрутитися, щоб допомогти іншим здійснити події) події все ще здаються спонтанними, а не телеграфними.
Завдяки темі репресованого англійця, який вирішив нарешті відпустити себе та трохи пожити, фільм виглядає як пережиток чудової серії арт-хаусних фільмів Merchant-Ivory про репресії та непройдені дороги, які стали критичними та касовими. хіти 1980-х і 90-х років: «Кімната з краєвидом», «Моріс», «Говардс-Енд» і «Залишки дня». Останній був заснований на романі Кадзуо Ішігуро, який давно вважав, що «Ікіру» вплинув на його творчість і чиї історії про репресованих білих англійців попередніх епох з гордістю стояли поруч із роботами Е. М. Форстера — і запропонували дивна спадкоємність між ритуальними англійськими та японськими способами боротьби з інтенсивними емоціями (а також наказом тримати смуток при собі). Ісіґуро написав сценарій до фільму «Жити».
«Жити» та «Ікіру» однієї енергії
Результат нагадує роботу, що з’єднує певні типи романів і фільмів і дві культури, приблизно так само, як це робили ремейки Шекспіра Куросави та ремейки Куросави інших національних режисерів (наприклад, «За жменю доларів») дуже давно. Коли люди в шоу-бізнесі кажуть, що кіно говорить універсальною мовою, вони часто бадьорять себе або щось продають. Але за правильних обставин правдивість цього твердження є незаперечною, і подібні фільми є прикладом.
